La confluencia del arte y la arquitectura: "Un arquitecto es un artista con Seguro de Responsabilidad Civil"

¿Un arquitecto es un artista? Tanto Rubén Alonso como Carlos Violadé, ambos arquitectos, resoplan antes de responder a esta pregunta, la respuesta está llena matices. "Es un artista con Seguro de Responsabilidad Civil", dice Alonso con una sonrisa en el rostro. "Eso se ve con el tiempo, con lo que ha sucedido con la obra a lo largo de los años", asegura Violadé.

Rubén Alonso y Carlos Violadé son dos arquitectos que tienen un denominador común: el arte. En el marco de la XXIII Semana de la Arquitectura de Sevilla, que este año recibe el nombre de Arquitectura/Arte y que se celebra del 7 al 11 de octubre, el Colegio de Arquitectos de la ciudad ha reunido a ambas figuras para abordar la unión del arte y la arquitectura en una charla abierta al público. Minutos antes de encontrarse con los espectadores han recibido a este periódico para ahondar en ello desde sus propias vivencias y creencias.

Alonso es doctor arquitecto Cum Laude por la Universidad de Málaga, fue durante años un arquitecto con una importante vocación social y también es músico autodidacta. Desde 2012 es fundador de Antropoloops, un proyecto que vincula la música electrónica y las músicas tradicionales para educar a las nuevas generaciones en la diversidad cultural. Por su parte, Violadé es arquitecto, guionista y director de cine sevillano con obras nominadas al Goya a mejor cortometraje de ficción y premiadas en festivales de Nueva York, Plam Springs, Bogotá, Barcelona o Sevilla y, además, es cofundador de Labalanza Producciones.

"La arquitectura está más limitada que otros artes"

En una ciudad como Sevilla, donde la arquitectura prevalece como uno de los grandes sellos artísticos que hacen de esta ciudad un icono histórico y mundial, parece que la respuesta a la pregunta sea sencilla: Hernán Ruíz, Aníbal González, César Pelli o Jürgen Mayer son algunos de los arquitectos y artistas que han pasado por Sevilla. No obstante, la sociedad nunca ha vinculado estrechamente la carrera de arquitectura con el arte como con disciplinas como la música, el cine, la pintura o el baile.

Tras algunas reflexiones, ambos coinciden en que un arquitecto puede ser también artista. Sin embargo, para Alonso "la arquitectura está más limitada que otros artes" por la importancia de su funcionalidad y por la gran "tensión" entre la técnica y el arte.

"Yo creo que para llegar a hacer arte desde la arquitectura tienes que tener una madurez como arquitecto que te permita crear o darle ese matiz más artístico para que cuando esos espacios sean habitados por las personas tengan esa percepción desde el arte", explica Violadé, arquitecto y director de cine a partes iguales, dos facetas que combina en la actualidad.

De nuevo, ambos artistas creen que se ha romantizado mucho la figura del arquitecto. Lejos de ser aquel individuo solitario que con un papel y un lápiz consigue levantar la obra más majestuosa e impresionante, la realidad es que un arquitecto tiene una idea creativa que debe canalizar a través de un cliente, administraciones, normativas, presupuestos y constructoras, entre otros "obstáculos". Aun así, alegan, todavía hay espacio para que la creatividad haga de esta disciplina un verdadero arte.

El arquitecto sevillano Aníbal González sería un claro ejemplo de lo que ellos definen como arquitecto y artista, pero también el portugués Álvaro Siza, que según el director de cine, "ha sido capaz de hacer lo pequeño y lo grande desde un punto de vista especial", con obras como la residencia Bonjour Tristesse, en Berlín. "Yo destacaría a un grupo catalán que creo que son gente actual y muy buenos arquitectos", dice Alonso refiriéndose al H Arquitectes, responsables de obras como la ampliación del Museo de Arte Contemporáneo MACBA, en Barcelona, y autores de diversas viviendas sociales, un sello clave en el tipo de proyectos en los que trabajan.

"A mí el trabajo que hizo Rubén con La Panadería me parece muy inspirador y transgresor", añade Violadé, sobre el estudio de arquitectura que Alonso regentaba hasta 2013 junto a Eva Morales, también arquitecta.

El arte del proceso

Para Alonso lo más importante del arte es el proceso. "No creo que sea la obra final, el resultado o el propio artista, lo relevante es el cariño, el amor y la dedicación que pones durante el tiempo invertido", puntualiza el profesor de arquitectura de la Universidad de Málaga.

Violadé, acostumbrado a trabajar con grandes equipos tanto en rodajes de cortos como para afrontar la construcción de un edificio ha detectado la diferencia del proceso artístico en ambas disciplinas. "En el cine es mucho más fácil tener a todo un equipo entusiasmado por hacer de aquella obra algo único, en la arquitectura cuesta más, necesitas más tiempo para llegar a eso", reconoce el director de cortometrajes como Foreigner (2018) y No tiene gracia (2013).

El feedback es otro de los elementos que a veces distancia a la arquitectura del arte. "Cuando le toco una canción a alguien enseguida veo su reacción, en cambio, como arquitecto jamás vi la respuesta de los clientes cuando estaban ante una obra mía", insiste el arquitecto y músico.

Formación y pasión

Alonso tiene contacto con los alumnos de arquitectura todas las semanas por lo que no duda cuando asegura que "hay muy mala comunicación entre la práctica arquitectónica y la sociedad". Cree que un buen profesional debe ser capaz de diseñar sistemas con una visión holística: organizar, conocer, ser creativo, coordinar y tener inquietud por algo. "Para ser artista, has de tener capacidad para profundizar en el ámbito que te interesa y para ello necesitas mínimo 10 años, sino es muy difícil", concluye Alonso.

Para Violadé la clave está en no encasillarse. Él lo aprendió en segundo de carrera, durante la asignatura de Análisis de Formas de la mano de sus dos profesores, José Pérez de Lama y Antonio Sáseta, quienes, de alguna manera, le cambiaron la vida y le ayudaron a descubrir a qué quería dedicarse, sin limitarse.

"Las personas no solamente somos una cosa o lo que hemos estudiado, somos lo que nos apasiona y tus pasiones pueden cambiar a lo largo de la vida", reconoce e insiste en que si una persona consigue vivir de aquello que le apasiona, le está dando al mundo algo muy potente capaz de romper cualquier muro y transmitir emociones.