“Comprendo que a la gente le pueda parecer raro mi cartel de la Macarena"

Luis Gordillo (Sevilla, 1934), Premio Velázquez 2007, Caballero de las Artes y las Letras de Francia e Hijo Predilecto de Andalucía en 2012, siempre ha sido un artista singular en el contexto español. Su aportación a la formación de las vanguardias y su valentía caracterizan una obra en constante proceso que incluye pinturas, dibujos, fotografías y collages. Su afán experimentador es inagotable y, a lo largo de su trayectoria, ha evolucionado desde el informalismo de los años 60 y el pop art a la obra abstracta de las últimas décadas. A sus 90 años ha aceptado el reto de pintar por primera vez el cartel de una hermandad, que presentó este martes en la Basílica de la Macarena. De vuelta a su estudio en la sierra madrileña, inmerso en nuevos retos y proyectos, atiende por teléfono esta entrevista de El Correo de Andalucía.

PREGUNTA. ¿Cómo se encuentra hoy Luis Gordillo?

RESPUESTA. [Ríe] Estoy sufriendo. Yo en el estudio siempre sufro. Y más ahora que estoy cambiando de camino: tengo mucho material sobre el suelo, papeles antiguos, dibujos, a ver por dónde me meto ahora. Así me puedo pasar una temporada larga, hasta que veo un cuadro que me interesa y que puede suponer un pequeño cambio. Tengo 90 años y espero tener el nuevo estilo cuando cumpla diez más, todo muy negro.

P. ¿Qué sensaciones tiene ahora que su cartel para la Macarena está en la calle?

R. Llegan tantas reacciones que no atendemos a ninguna. Sabemos que hay reacciones negativas también. Lo que yo he hecho, comparado con los carteles anteriores, se parece muy poco y comprendo que a la gente le puede parecer raro. En el museo de la Macarena se ven carteles grandes muy bonitos con un color impresionista, muy sevillano y muy figurativo, y lo mío va de otro mundo: de mi mundo. Yo me considero un rarito, pero la aceptación directa que he tenido ha sido muy cariñosa, me tratan en Sevilla como si fuera algo grande.

“La Hermandad de la Macarena recibió el cartel con cariño y me trataron con una amabilidad que agradezco mucho, es gente muy abierta y muy cálida”

P. ¿Cómo ha recibido el cartel la institución que lo encargó?

R. La Hermandad lo recibió con cariño. Hace un tiempo vinieron a mi estudio el hermano mayor con un grupo de la Hermandad y vieron las dos obras terminadas que había pintado. Su reacción fue muy positiva y me trataron con una amabilidad que agradezco mucho, es gente muy abierta y muy cálida.

P. A muchos de sus seguidores les ha sorprendido que haya recurrido a la figuración, y no a su característico estilo abstracto, para abordar una de las devociones más queridas y hermosas de la Semana Santa sevillana.

R. Ese cartel yo no lo podía hacer abstracto y creo que nadie lo ha hecho abstracto todavía. Quise además ceñirme al ambiente de donde viene la demanda, del mismo modo que cuando José Tomás me pidió que hiciera una obra en homenaje al joven torero Víctor Barrio. Lo pinté muy figurativo, y después se realizó un gran mural en cerámica en un taller de Portugal. Ahora está instalado permanentemente en la plaza de toros de las Ventas. En mi obra, aunque sea abstracta, me gusta que aparezcan a veces animales y seres antropomorfos: últimamente hay lagartijas, monos y mucha variedad.

P. ¿Por qué no se eligió el de las cuatro caras?

R. Hicieron una reunión en la Hermandad y eligieron por votación el del rostro grande. Pero han querido presentar las dos obras para que el público también conociera la que no se eligió.

P. Captar en muy pocos trazos la expresión del rostro era un reto muy difícil.

R. Eso ha sido un milagro, lo digo en broma pero también en serio, ahí pasó algo especial: fue tan directo y tan inmediato que hasta a mí me pareció extraño. Al pintar un rostro hay que acertar en cada milímetro del dibujo porque si no, te sale otra cosa, y ese ha salido bien, unos ojos que te miran como enterándose de quién eres, y eso es raro que aparezca.

P. ¿Por qué eligió esos colores, el rojo y el verde?

R. El primer dibujo que hice de la cara fue con un rotulador rojo, nada premeditado. Las letras en verde sí que son intencionadas: el verde Esperanza.

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P. En Sevilla el cartel para la Hermandad de la Macarena es el último capítulo de una sucesión de exposiciones, homenajes, encargos y hasta un documental. ¿Siente que le ha llegado la hora del reconocimiento con mayúsculas en su ciudad natal?

R. Hace siete años mi mujer Pilar y yo creamos la Fundación Luis Gordillo e iniciamos un camino de colaboración muy positivo con el anterior equipo del Ayuntamiento de Sevilla que se mantiene actualmente. Tengo una Sala Luis Gordillo en el Espacio Santa Clara donde hacemos anualmente exposiciones temáticas de mi obra. En diciembre inauguramos la última con el tema de la relación de la pintura y la fotografía en mi obra, casi una pequeña antológica de la mano de Sema d’Acosta que dirige además ese documental, Manual de Instrucciones, que hemos presentado hace unas semanas en Sevilla. También recibí un homenaje en la Universidad organizado por Luis Martínez Montiel, que es patrono de nuestra Fundación, con una instalación de monotipos serigráficos en la antigua Fábrica de Tabacos donde estudié derecho. Este mes inauguramos además en Santa Clara una exposición con otros dos artistas pintores, Juan Uslé y Secundino Hernandez, Tri-fá-si-co, que animo a ver. Toda esta actividad y reconocimiento me reconforta mucho.

“Cuando no se me admitía mi obra los críticos de arte siempre han estado conmigo y han escrito muy bien sobre ella”

P. Siempre le ha interesado mantener una comunicación con distintas generaciones de artistas, como ocurrió con la Nueva Figuración Madrileña. ¿Quiénes le interesan especialmente de la escena andaluza más joven?

R. Rubén Guerrero, por ejemplo, y Miki Leal, con los que he expuesto varias veces. Y José Miguel Pereñíguez, que es un artista más conceptual e intelectual, tiene una cabeza privilegiada. Cuando me dieron el Premio Velázquez yo tenía que dar a mi vez una beca Velázquez a un joven y se la di a él. Pereñíguez es muy especial y la exposición que ha preparado con Juan Suárez es fantástica. También me han interesado mucho los cuadros geométricos de Fernando Pagola, artista de Pamplona, en la galería Barrera Baldán.

“Mejor que un buen Tàpies para mí no hay nada pero eso no quiere decir que toda su producción esté al mismo nivel”

P. Acaba de intervenir en las fachadas del Corte Inglés en Madrid, un reto que acercará su trabajo a nuevos públicos y que además tendrá su eco también en ARCO. ¿Cómo será su presencia en la feria madrileña y qué le interesa más de ella?

R. Con el Corte Inglés hemos realizado varios proyectos dentro del marco de ARCO. Tengo cuatro escaparates en la calle Preciados y por primera vez se ha cubierto el edificio del Corte Inglés de la calle Serrano con una gran obra mía llena de color. Ha quedado tan espectacular que vamos a ver si se puede quedar varios meses más instalada. ARCO me gusta mucho, hay cosas que ver y mucha gente que saludar, porque está toda España en la feria y también participan muchas galerías extranjeras. Creo que ARCO es cada vez más importante. Este año voy con varias galerías. Prats Nogueras Blanchard lleva un cuadro mío grande, El jardín de Mondrian, que considero que es uno de los mejores que he pintado últimamente. También estaré con una obra histórica de los años 80 en la galería Carlier Gebauer. Me ilusiona volver con Rafael Ortiz y Rosalía Benítez, galeristas con los que estoy vinculado desde que éramos muy jóvenes, aprecio mucho el trabajo que hacen desde hace ya 40 años por el arte contemporáneo desde Sevilla.

“Todos los genios pintan cuadros malos incluido Picasso”

P. Ha tenido mucha suerte con los galeristas pero también con los críticos.

R. Sí, cuando no se me admitía mi obra siempre han estado conmigo y han escrito muy bien sobre ella. Pero el mercado es otra cosa. No soy un artista que venda mucho, no soy un Juan Genovés ni un Manolo Valdés, pero vendo lo suficiente para vivir como un señor.

P. ¿A qué maestros vuelve los ojos a estas alturas de su carrera?

R. Todos los genios pintan cuadros malos incluido Picasso. Mejor que un buen Tàpies para mí no hay nada, él ha sido siempre uno de mis modelos pero eso no quiere decir que toda su producción esté al mismo nivel. Quien me va gustando cada vez más es Salvador Dalí, mi pasión por él ha ido creciendo con el tiempo.

P. El Museo del Prado ha vuelto a abrirse a la pintura contemporánea organizando la primera muestra individual de Sigmar Polke en Madrid. ¿La ha visto? ¿Ante qué cuadro se detiene especialmente cuando visita el Prado?

R. Cuando era joven me interesaba mucho el arte contemporáneo alemán y conocí a fondo la obra de Polke pero ahora que la he visto en el Prado no me ha emocionado tanto como entonces. En cambio, la exposición Darse la mano que reúne escultura barroca vallisoletana y andaluza, con esas obras maestras de Martínez Montañés y La Roldana, me ha parecido extraordinaria. El Prado es muy activo en sus exposiciones temporales, que suelo visitar. De sus fondos me interesa especialmente el cuadro de Los borrachos de Velázquez, la parte figurativa de los personajes es extraordinaria, la pincelada es excepcional. Las hilanderas me gusta mucho también.