El arte andaluz coge impulso en ARCO

Maribel López cree que la galerista Juana de Aizpuru ha sido un puntal del arte contemporáneo en España y por eso la directora de la 44ª edición de ARCO Madrid, que acaban de inaugurar los Reyes, ha creado un galardón que lleva el nombre de la fundadora de la feria, ya jubilada. “El I Premio Juana de Aizpuru premiará a una de las galerías participantes reconociendo así su recorrido y compromiso con la feria”, precisa. Se entregará este viernes, primer día abierto al público general (las dos primeras jornadas son para profesionales), y coincidirá con la visita de la consejera andaluza de Cultura, Patricia del Pozo, quien anunciará en ARCO las adquisiciones en arte contemporáneo de su departamento.

Fotogalería | Arco 2025

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La Junta de Andalucía se cuenta entre las instituciones que han vuelto a comprar en la feria. Ha adquirido este miércoles obras en el stand de Rafael Ortiz y, previamente, la pieza Panorama de ida y vuelta de Alegría y Piñero, el dúo cordobés-gaditano que protagoniza uno de los 32 Proyectos de artista del programa general. Están representados por la galería sevillana Alarcón Criado, que regresa a ARCO con “muchas ganas e ilusión” y “proyectos muy potentes de artistas andaluces de tres generaciones: la de Pedro G. Romero (último Premio Nacional de Artes Plásticas); la de Jorge Yeregui, los MP Rosado y José Guerrero, o la más joven que encarnan Cristina Mejías, Irene Infantes, Alegría y Piñero o Mercedes Pimiento”, detalla Carolina Alarcón.

Las galerías Rafael Ortiz y Alarcón Criado presentan proyectos de arte abstracto, escultura y textil

Hay solo dos galerías andaluzas en ARCO y la más veterana es Rafael Ortiz, que celebra sus 40 años de actividad apostando por artistas de varias generaciones comprometidos con el arte informal y abstracto, incluyendo al recordado Manuel Barbadillo y el mítico Equipo 57. Mónica Buch, Carmen Calvo, Fernando Clemente, Nico Munuera, Jorge Thuillier y ese joven de 90 años que es Luis Gordillo completan su presentación junto a la sevillana Inmaculada Salinas, la flamante ganadora del premio Enate ARCOMadrid 2025.

Salinas es uno de los valores al alza en una feria que cuenta con un 40% de mujeres artistas y quiere reflexionar sobre la creación femenina (la actual pero también revisando a profesionales invisibilizadas por la historia). Está presente en las galerías Rafael Ortiz y 1 Mira Madrid de Mira Bernabeu “con trabajos en lápiz de color y tinta que encajan dentro de esa idea de mis diarios de trabajo”. Además, Salinas protagoniza en solitario el espacio de las bodegas Enate en el Guest Lounge de ARCO con diez creaciones entre las cuales no faltan la obra ganadora del premio, varias creaciones vinculadas a su investigación sobre los romances y una presentación del trabajo que está desarrollando este año gracias a la beca de arte de la Fundación Botín que ganó en 2024. Al visitar ARCO ella recomienda “no ir buscando nada concreto, ni seguir un orden. Lo que me atrae es la energía de la feria como lugar para descubrir y compartir”.

Carolina Alarcón, por su parte, siente que “ARCO es la mejor plaza para presentar los trabajos de los artistas al sector público y privado así como un punto de encuentro privilegiado para estrechar lazos con amigos y clientes de Latinoamérica, a muchos de los cuales hemos conocido participando en las ferias de Bogotá o Miami”.

214 galerías de 36 países participan en los pabellones 7 y 9 de Ifema en una cita convertida en epicentro del arte en España y que dedica a la Amazonia su proyecto principal, comisariado por Denilson Baniwa y María Wills. Tras centrarse el año pasado en el Caribe, ahora se pone el foco en la selva y nuestra relación con la naturaleza imaginando futuros que den cabida a nuevas voces y conexiones culturales. 15 galerías y 23 artistas trabajan sobre este eje central con sorprendentes propuestas.

214 galerías de 36 países participan en los pabellones 7 y 9 de Ifema en una cita convertida en epicentro del arte en España y que dedica a la Amazonia su proyecto principal, comisariado por Denilson Baniwa y María Wills

El relevo generacional es una de las claves de lectura de esta 44ª edición que ha arrancado con aplausos a la galerista Helga de Alvear, fallecida el mes pasado. Ella encarnó durante décadas junto con Juana de Aizpuru (que por segundo año no participa), Soledad Lorenzo y la rutilante Marlborough algunos de los valores que han permitido a ARCO consolidarse en el tiempo como una de las ferias más interesantes y prestigiosas. La nueva época cuenta ahora con nombres como Albarrán Bourdais, que presenta la obra de Julio Le Parc en Ifema pero también en su sede de la calle Barquillo; como la murciana T20, que abrirá espacio en Madrid este año coincidiendo con su 25 aniversario; o como Maisterravalbuena, que recientemente asumió la representación del legado de Lucio Muñoz y apuesta aquí también por Miguel Ángel Campano.

La revalorización del arte textil en la historia y los mercados tiene su reflejo en el programa general de la feria, que cuenta con siete galerías más que el año pasado, de las cuales solo el 33% son españolas. Eva Hesse, Aurèlia Muñoz (representada por José de la Mano) y Teresa Lanceta (en 1 Mira Madrid) son algunas de las figuras pioneras de la puntada subversiva que podremos admirar. Entre las artistas de generaciones posteriores cuyas prácticas toman como eje el arte textil destacan varias andaluzas, como la malagueña Leonor Serrano Rivas y la sevillana Irene Infantes.

Esta última presenta en el stand de Alarcón Criado varias obras hechas con lana de oveja carranzana (una raza en peligro de extinción) teñida en colores azules y anaranjados además de un díptico de gran formato que cuenta con ilustraciones transferidas a la lana mediante calor. En su búsqueda por darle una vuelta a lo que entendemos como arte textil, Irene Infantes crea “estas piezas semitransparentes y livianas de fibra no tejida” que recuerdan, según la artista, “a una especie de papel de lana. Con este material, juego, exploro e investigo nuevas posibilidades de la fibra pero siempre con un ojo en el pasado y tomando con inspiración el textil más primitivo que existe, el fieltro”.

Infantes celebra este auge del textil en ARCO. “Llevamos unos años bastante activos dando visibilidad al fiber art, como dicen los ingleses. Por fin aguja e hilo se están despojando de prejuicios”, añade la sevillana, que no piensa perderse en esta feria la obra “delicada y fuerte a la vez de Belén Rodríguez, la de Mercedes Pimiento en su debut con Alarcón Criado, la de José Miguel Pereñíguez en Luis Adelantado. También buscaré piezas de Maider López y Aurèlia Muñoz, que me encantan, y divagaré y me perderé, porque así siempre te sorprendes”. Para Irene Infantes participar en ARCO “es un verdadero gozo. Te abre puertas y oportunidades. Y es una suerte que la feria, y eso se ve, siga desarrollándose y empeñándose en ser cada vez mejor”.

La crisis política internacional y la guerra comercial desatada por el presidente estadounidense con sus nuevos aranceles son otros asuntos presentes en una feria en la que se ha criticado este miércoles el IVA del 21% en las compras de arte contemporáneo. Las 71 galerías españolas han apagado sus luces durante diez minutos para exigir que se rebaje al 10 o al 4% como en los países del entorno.

Las 71 galerías españolas han apagado sus luces durante diez minutos para exigir que se rebaje al 10 o al 4% como en los países del entorno

El cuadro más caro de ARCO 2025 es un Miró que se vende a un precio de 1,6 millones de euros pero la realidad de la mayoría de los artistas pasa por la incertidumbre y la precariedad. Pedro G. Romero, de quien pueden verse en ARCO varios retratos de amigas y activistas gitanas que Alarcón Criado incluyó en su exposición Lo que el flamenco enseña, reclama "políticas estables de sostén del tejido artístico” en un país “donde hasta la crítica de arte parece haber desaparecido”. También Inmaculada Salinas reflexiona sobre el contraste entre “la buena salud del trabajo de los artistas y el chequeo profundo que deberían hacerse las administraciones: urge que se replanteen sus políticas de apoyo a la creación porque la mayoría de los recursos institucionales se emplean en mantener a flote edificios y museos que son como enormes trasatlánticos mientras la mayoría de los artistas sobrevive a duras penas”. Esa “falta de red y apoyo institucional” también preocupa a Irene Infantes: “Tenemos ya muy aceptada la precariedad que conlleva dedicarse al arte y eso es perjudicial. Los artistas debemos exigir que se nos pague por exponer, por crear, por trabajar básicamente, como en cualquier otro sector”.

Hasta el próximo domingo, con optimismo contenido en sus previsiones de ventas pero también con muchísima intensidad en sus propuestas, ARCO volverá a tomar la temperatura al arte como una causa colectiva que trasciende fronteras y desde la que podemos abordar muchas de las encrucijadas actuales.