Así es el universo lorquiano de 'Poeta en Nueva York' en ópera: el Ayuntamiento calienta motores para el 27

Lorca nunca fue el mismo después de pisar Nueva York, cuando desembarcó en 1929, la ciudad lo golpeó de pleno. Acostumbrado a los paisajes de la vega granadina y al alma del cante jondo, se encontró con una metrópoli cruel y vibrante donde los rascacielos no podían tapar la miseria que dejó el crack de la bolsa y la Gran Depresión que vino después. Su estancia en la Universidad de Columbia, entre 1929 y 1930, en la que fue su primera salida al extranjero, y el viaje a Cuba posterior, le marcó para siempre. De esa experiencia nació Poeta en Nueva York, un poemario donde afloran el desconcierto, la crítica social y el surrealismo de una gran urbe tantas veces inhumana que no dejó de sorprenderle. En Harlem, descubrió la pulsión del jazz y la opresión de la comunidad afroamericana y entendió que los marginados eran los mismos siempre, sólo variaba el color de la piel y el idioma. Todas estas ideas las plasmó en poemas como Oda al rey de Harlem o La aurora, en la que se dice Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes /como recién salidas de un naufragio de sangre. Hoy este libro se considera una cumbre en la poesía española de todos los tiempos, a la que artistas de muy distintas disciplinas han acudido para inspirarse. El Omega (1996) de Enrique Morente y Lagartija Nick es quizás una de las reinterpretaciones más aplaudidas y admiradas de todos los tiempos.

Captar ese espíritu y llevarlo a la escena es siempre una tarea tan arriesgada como apasionante que ha encontrado un valiente: el compositor Alberto Carretero (Sevilla, 1985) que el próximo 12 de junio tendrá el estreno absoluto en la Espacio Turina de Sevilla de su Poeta en Nueya York como una ópera de cámara en un acto. Se sirve de los poemas de una de las obras más universales del poeta de Fuentevaqueros, así como en las cartas enviadas por el escritor desde allí y en la confrencia sobre el libro dictada por él mismo, aquella en la que confiesa "he dicho un poeta en Nueva York y he debido decir Nueva York en un poeta", tan hondo fue ese flechazo.

"El periplo lorquiano por tierras americanas fue una suerte de viaje transformador que resulta enormente inspirador para trazar una dramaturgia musical en forma de ópera, combinando música, teatro, poesía, danza y artes visuales. Se teje así una polifonía continua de sonidos, textos e imágenes en una suerte de espiral en la que todo vuelve, pero nunca exactamente al mismo punto", explica en el libreto de la obra Carretero.

Coproducida por la Fundación BBVA, gracias a la Beca Leonardo a Investigadores, el Teatro de la Zarzuela y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la obra promete trasladar la intensidad lírica y emocional de Lorca a un formato íntimo, con el Trío Arbós, el barítono Javier Povedano, el cantaor Sergio El Colorao, el baile de Marcos Flores y la voz en off de Laura García Lorca, sobrina del poeta, como narradora de ese texto que se ha hilado, en un trabajo de auténtica filigrana, con el poemario del poeta granadino.

No en vano, Lorca nunca compuso ópera, pero su obra entera está impregnada de musicalidad. Cargados de ritmo y simbolismo, sus textos reflejan su fascinación por el cante jondo, el flamenco y la música popular, como se aprecia en Romancero gitano o Bodas de sangre. Aunque colaboró en proyectos musicales, como las grabaciones de canciones populares con La Argentinita, la ópera no fue un género que explorara directamente, de ahí que esta adaptación sea, en realidad, una nueva forma de mirar, leer y disfrutar a Lorca. Con una partitura que fusiona jazz, electrónica y flamenco, Carretero se ha fajado en crear una dramaturgia donde no hay personajes, sino palabras. "La abstraccion de la palabra poética es la protagonista, encarnada por las voces y las presencias escénicas", explica en el libreto de la obra el autor.

Carretero, uno de los talentos más inquietos y polifacéticos de la música y la escena española -músico, pianista, ingeniero informático y licenciado en Periodismo-, es actualmente catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música Manuel del Castillo, que el año pasado deslumbró en el Maestranza con La Bella Susona, un estreno que supuso un hito en el teatro, como el primer estreno mundial de una ópera compuesta por un sevillano en este espacio.

En este nuevo proyecto, que entrará en la próxima programación del Festival de Granada y en la próxima temporada del Teatro de la Zarzuela, Carretero ha querido contar con la dirección de escena de Rita Cosentino y con la escenografía, minimalista, orgánica, de Alejandro Andújar. para potenciar la palabra del poeta y establecer un diálogo entre pasado y presente, entre Granada y Nueva York.

Esta obra, coproducida en parte por el Ayuntamiento de Sevilla, supone también el primer gran hito de la programación que se prepara desde la ciudad para conmemorar el primer centeneario de la Generación del 27, una efemérides a la que le falta un gran empujón y compromiso de todas las instituciones para terminar de verse como la gran oportunidad que es para repasar y repensar el legado de la generación de escritores, intelectuales y poetas que revolucionó la literatura española en el siglo XX.