Una 'road movie' por las raíces del fandango: "Hacer memoria es hacer presente"

En un fandango, dice Arcángel, cabe “la tradición de un pueblo”. Por eso, para el bailaor Rafael Estévez “es hogar, es madre y es camino”. La memoria, la identidad y la voz de una tierra diversa que lo modula según lo cante pisando la sierra o respirando el mar. “Un flechazo que se sitúa en esa línea fina entre la fantasía y la certeza”, apunta Rocío Márquez. La verdad de palabras cortas que tiran a matar, que cantaba Toronjo. “Una manera de entender musicalmente mis raíces”, reconoce Remedios Malvárez, directora junto a Arturo Andújar del documental Fandango, que acaba de recibir el Premio Talento Andaluz en su estreno en la 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Planteado como una suerte de road movie musical que recorre la historia de este palo primigenio desde la mirada y memoria emocional particular de distintos artistas de la escena flamenca contemporánea, la cinta parte de una necesidad de “hacer algo por Huelva y para Huelva y reivindicar el legado de un palo con muchísima riqueza, pero también muy maltratado”, cuenta a este periódico la reconocida cineasta, que ha recibido entre otros el Premio RTVA a la mejor cineasta andaluza en 2019, la Medalla de la Ciudad de Huelva y Medalla de la Ciudad de Sevilla y el Premio Meridiana 2021 de la Junta de Andalucía.

'Fandango' está planteada como una road movie musical que recorre la historia de este palo primigenio desde la mirada y memoria emocional particular de distintos artistas, de Rocío Márquez a Perlita de Huelva

De esta forma, tras los galardonados Alalá (2016), Menese (2019) y Pico Reja (2022), y con la complicidad de los artistas onubenses Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Rafael Estévez, Cristian de Moret y Jeromo Segura, y la colaboración especial de Perlita de Huelva -“la única leyenda viva que nos queda de esa época”-, la directora recorre su provincia, de Calañas a Almonaster la Real, pasando por el Cerro de Andévalo, las Minas de Riotinto, Huelva Capital y, por supuesto, el Alosno, invitando al espectador a profundizar en esta manifestación cultural, una de las formas musicales más antiguas y características del folclore español, declarada recientemente Bien de Interés Cultural.

Las vivencias familiares y relaciones personales en torno al fandango de los protagonistas de la cinta vertebran así un hilo argumental que, más allá de pretender realizar un estudio antropológico sobre el palo jondo, muestra su vigencia y vigorosidad a través de la interpretación de algunos de sus principales estilos “cada uno desde su momento artístico personal”. Para ello, piensa Malvárez, ha sido fundamental el ambiente del rodaje donde “han tenido libertad de creación absoluta” y se ha producido una “conexión mágica” con los artistas, “que forman parte de la historia también”, comenta.

Con una apuesta clara por la calidad visual y sonora, las actuaciones musicales, producidas y grabadas en directo en escenarios naturales, son piezas originales creadas para la película que en muchos casos serán comercializadas por los propios artistas con sus discográficas. “He invertido principalmente en sonido y en comer”, bromea señalando la importancia de darse tiempo para grabar -seis meses intermitentes- y dejar que las cosas fluyan. “Hasta ahora es la película que más he disfrutado, porque ha sido un rodaje de convivencia, natural, muy cinema verité, con ese homenaje a Rito y Geografía del Cante en el que pasaban cosas y los artistas se encontraban en sitios, en blanco y negro, rompiendo pantalla… no he querido limitarme en nada”, sostiene.

Ha sido un rodaje de convivencia, natural, muy cinema verité, con ese homenaje a 'Rito y Geografía del Cante' en el que pasaban cosas y los artistas se encontraban en sitios"

Remedios Malvárez

— Directora de cine

En paralelo a las actuaciones, Fandango propone una experiencia inmersiva en busca de las raíces folclóricas de este cante, hasta su consagración como palo fundamental flamenco. Cada artista se encuentra así con el paisaje y el entorno onubense para componer su retrato del fandango, entre imágenes de archivo, escenas cotidianas y encuentros entre expertos, habitantes del entorno y artistas de otras disciplinas, como el poeta Juan Cobos Wilkins, el escritor Miguel Ángel Fernández, el escultor Martín Lagares o el artista plástico Víctor Pulido.

Para Malvárez es importante reconocernos en nuestro patrimonio cultural y ser capaces de revisarlo con las gafas de hoy, por eso celebra que otras manifestaciones folclóricas estén reivindicando su sitio. Sobre todo, porque “hacer memoria es hacer presente”, defiende, y en el caso del fandango es hora de “romper con esa separación de cante grande y cante chico porque como dicen los artistas un fandango puede cantarlo casi cualquiera, pero cantarlo bien casi nadie”.

Aunque su origen es incierto, el documental destaca momentos clave de la historia del fandango, como el concurso de Cante Jondo de Huelva en 1923 que lo popularizó a principios del siglo XX, los cafés cantantes o la ópera flamenca, y recuerda a sus principales figuras como Paco Toronjo, Antonio Rengel o Paco Isidro, además de señalar el papel de la mujer como creadora de estilos y letras.

El emotivo encuentro intergeneracional entre Perlita de Huelva y Argentina en la Peña Flamenca Femenina de Huelva donde la cantaora veterana regala uno de sus fandangos pasando el testigo a la joven para que cante “lo que yo ya no puedo”, fue una de las escenas más aplaudidas en la proyección que ha tenido lugar esta semana en el Platea Odeón de Sevilla. Aunque durante el estreno en Huelva “la sala de cine parecía un café cantante con la gente cantando y todo”, relata la creadora para quien su principal desafío es “emocionar con lo que cuentas y hacer que la gente lo sienta suya, sepa o no de flamenco o del fandango”. Entre otras cosas porque, concluye, “yo no hago cine para flamenco, más bien llevo al cine mi manera de sentir flamenca”.