María Terremoto y Lela Soto, las nuevas voces de mujer del siglo XXI

A la luz de una de las candelas que abrigan del frío y convocan el arte en Las Tres Mil Viviendas de Sevilla canta María Terremoto (2000), con la guitarra de Emilio Caracafé, el pegadizo estribillo de la rumba Miraíta en el teaser que sirve de adelanto de Manifiesto, el nuevo álbum que lanza el próximo 31 de enero con Universal y que estrenó con sold out en el Festival Flamenco de Nîmes poniendo al público en pie.

La estética lolailo-urbana-pop envuelve también el single de los verdiales Te llevaste mis tormentos y, en general, un trabajo fresco y juvenil donde la artista aparta la silla de enea para subir lo jondo a la tarima y entonarlo desde unas botas altas de tacón.

Con sudadera y argollas doradas, fumando y mirando el móvil se marca Lela Soto (1992) una pataíta “rodeada de mis niñas” en el patio de la Iglesia Evangélica El Samaritano donde ha rodado el vídeo de las bulerías Fue tan bonito que, junto a De tanto rezarle al santo, anuncian El fuego que llevo dentro, la ópera prima que la cantaora lanza el 28 de febrero con el sello discográfico Altafonte (Zahara, Pedro Guerra, El Kanka…).

Herederas ambas de dos de las sagas -masculinas- más prolíficas y prestigiosas del flamenco ortodoxo, estas jerezanas, que llevan desde niña pisando peñas, festivales y teatros, abanderan el cante de la generación Z y se atreven a transmitir ese legado desde su condición “de mujeres gitanas de hoy”, consiguiendo atraer nuevos públicos a un arte que teme constantemente desvirtuar su esencia si se acerca a las tendencias mainstream.

Herencias y raíces

“Valoro mucho de dónde vengo y llevo mi apellido con orgullo, aunque la herencia es un arma de doble filo y puede pesar por lo que conlleva y por las comparaciones”, reconoce la más joven de los Sordera, hija de Vicente Soto, nieta de El Sordera y descendiente de nombres claves del flamenco como Paco La Luz, La Pompi o El Gloria.

Desde su condición “de mujeres gitanas de hoy”, consiguiendo atraer nuevos públicos a un arte que teme constantemente desvirtuar su esencia si se acerca a las tendencias mainstream

Ella tenía claro que su primer disco tenía que ser un homenaje a su casa, “que es mi fuente de inspiración”, pero también que necesitaba mostrar su personalidad musical: “El fuego que llevo dentro envuelve la lucha de una mujer que se va a dedicar profesionalmente al cante viniendo de una saga donde los hombres han sido siempre los protagonistas, a pesar de que ha habido mujeres en la familia que han cantado para llorar y con una personalidad increíble como mi tía abuela María Bala, que por circunstancias, las costumbres o la época no pudo dedicarse a esto”, lamenta.

En la sensación de “cargar una mochila” coincide Terremoto que, desde que se estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 y ganó el Giraldillo Revelación, admite ser consciente de que “no sólo tienes que defender tu cante sino el que llevas detrás”.

“Si me llegas a preguntar quién es María Terremoto hace tres años no hubiera sabido qué contestar, pero ahora te digo que soy una mujer segura de sí misma, con los pies en la tierra, con el mismo respeto o más que cuando salí a cantar con 16 años y con ganas de gritar y de volar…”, afirma rotunda la hija de Fernando Terremoto y nieta de Terremoto de Jerez para quien su apellido se traduce “en solera, arte y también en esfuerzo, trabajo y humildad”.

El fuego que llevo dentro envuelve la lucha de una mujer que se va a dedicar profesionalmente al cante viniendo de una saga donde los hombres han sido siempre los protagonistas

Lela Soto

Pureza de TikTok

En cualquier caso, como relatan durante la entrevista, las vivencias y el aprendizaje que han recibido en casa les sirve de anclaje y de impulso en esta etapa en la que buscan expresar con libertad lo que sienten y lo que son.

La pureza de la que llevan oyendo hablar desde la cuna la entienden, por tanto, como sinónimo de “honestidad, verdad, coherencia y personalidad”. Por eso, ven compatible apretar los puños para cantar por peteneras, seguiriyas o soleá con invitar a sus followers a linkear en el pre-saved de sus bio o mostrar el backstage de sus grabaciones con filtro en TikTok.

“Personalmente -expresa Terremoto- me siento superfeliz porque puedo cantar lo que quiero, vestir como quiero y expresarlo de la manera que quiero, algo que antes me costaba más por las ataduras que te pone el flamenco. Hay una letra en mi disco que dice Ya no tengo pena, se acabaron mis fatigas y me solté de esas cadenas en la que hablo de eso, de ese amarre a lo ortodoxo y el miedo a salirte de la línea que te marcan”.

Es decir, en ellas convive con naturalidad las tradiciones y los valores de su cultura con otras referencias personales y artísticas que ahora dejan aflorar sin miedo. Desde La Serrana, Sebastián El Pena, Mariana Froes o Chika para Lela, a Beyoncé para María, que se confiesa amante del soul, el R&B y de “toda la música”.

En ellas convive con naturalidad las tradiciones y los valores de su cultura con otras referencias personales y artísticas que ahora dejan aflorar sin miedo

Para dar forma a estas inquietudes y construir un concepto, una estética, un discurso y un sonido que las identifique han contado con un experimentado equipo creativo. Esto es, el guitarrista Yerai Cortés y el productor Javier Harto Rodríguez (ganador del Grammy Latino por El madrileño de C. Tangana), en el caso de María Terremoto. Y el cantante y compositor Ané Carrasco -hijo de Diego Carrasco- y el productor Carlos Reverte Rufo (detrás de Israel Fernández) en el caso de Lela Soto.

“No me olvido de mis raíces, mi crianza y mis costumbres y me encanta ir a la plaza de abastos y poner mi guiso de fideos en colorao con papas como lo hacía mi abuela, pero soy una artista de mi tiempo y me interesan otras cosas también”, matiza Soto con desparpajo.

Gitanas de hoy

Saben que les ha tocado vivir en un tiempo en el que por fin pueden tomar las riendas de sus carreras, una suerte que “las mujeres en general, y en particular las gitanas, no siempre han tenido”. En este sentido, se sienten unas afortunadas porque “la mujer gitana por fin ocupa cada vez más protagonismo en todos los ámbitos y profesiones” pese a que siguen existiendo situaciones de discriminación y prejuicios en torno a su raza que las obliga a estar alertas y seguir luchando.

Gracias a todas las mujeres que desde hace años llevan forjando un camino de igualdad y de lucha por el derecho de la mujer y, sobre todo, por el derecho de la mujer gitana, vivimos ahora más libres

María Terremoto

Tal es el caso del reciente comentario de la diseñadora de moda Ágatha Ruiz de la Prada a la que María invita “a que venga a mi casa o a casa de mi tía Luisa, la hermana de mi padre, y que tenga las esquinas tan limpias como las tiene mi tía, y que tenga la nevera tan llena como la tiene mi tía, y las comodidades de mi tía…”, se indigna.

Es verdad que, recuerdan, en el flamenco hay referentes cercanos de “gitanas poderosas que son maestras y pioneras” como Fernanda y Bernarda, La Paquera de Jerez, Lole Montoya, Remedios Amaya o Aurora Vargas, y antes Tía Anica La Piriñaca, La Pompi, “y tantas otras menos reconocidas” que abrieron el camino y a las que agradecen su valentía. Sin embargo, no ha sido lo común porque en general “la mujer gitana siempre ha tenido esa cosa de estar al margen de los hombres y en la sombra, pese a su talento”, comparten.

“Gracias a todas las mujeres que desde hace años llevan forjando un camino de igualdad y de lucha por el derecho de la mujer y, sobre todo, por el derecho de la mujer gitana, vivimos ahora más libres”, apunta Terremoto que en un momento de su espectáculo sostiene “que la igualdad es el legado que me pertenece”.

Un discurso propio

Para poder expresarse, en este proceso de renovación del cante que han afrontado las artistas, ha sido fundamental componer sus propias letras. Sobre todo, en dos trabajos biográficos que han vivido como una renovadora catarsis.

En Lela, es el amor (propio, de pareja, familiar, amistoso…) el que actúa de hilo conductor para narrar “cómo vivo y cómo siento”. Desde este sentimiento ha escrito las canciones y seleccionado los palos o estilos que conforman este trabajo. “No me ronees tanto que tú a mí no me quieres, que sólo me llamabas cuando te conviene”, escribe.

Por contra, el Manifiesto de María parte de “la rabia, el desconcierto, el miedo, la ira”, en otras palabras, del duelo de alguien a la que le tocó afrontar la pérdida de su padre siendo una niña y luego una maternidad temprana. “He vivido más rápido de la cuenta y he necesitado este proceso para plantearme muchas cosas”, confiesa Terremoto para quien Manifiesto ha sido una liberación en la que desnuda sus desvelos.

Más allá de cantar, estas creadoras son músicas capaces de componer, tocar instrumentos o hacerse a sí mismas los arreglos de los temas. Con lo que, por un lado, conectan con un público más generalista que hace que sus vídeos de Youtube acumulen miles de visitas y, por otro, gozan del prestigio de la afición más cabal que las valora como dos cantaoras completas, con dos de los metales más bonitos del cante actual. Dos “guerreras en plena lucha”, como se siente María, que están deseando darlo todo.